Aaron Meza est instructeur dans le programme Music Business du Musicians Institute, enseignant l'édition musicale, l'octroi de licences musicales et la supervision musicale.Il est le propriétaire d'Amazon Ear Productions et de Meza Music Publishing (ASCAP). Il est actuellement membre professionnel de The Recording Academy (NARAS), SAG-AFTRA, ASCAP et LARAS, et était auparavant directeur de la côte ouest de l'American Guild of Authors and Compositers (AGAC). Il est également l'auteur de "Vous avez écrit une chanson, alors maintenant quoi?"

Dans cet article de blog, Meza partage 10 conseils commerciaux pratiques que chaque auteur-compositeur doit garder à l'esprit pendant qu'il navigue dans l'entreprise.


1. Faites de vos chansons votre propriété intellectuelle.

Tout d'abord. Vous avez peut-être une merveilleuse idée en tête, mais vous devez la mettre en forme concrète. Afin de posséder un droit d'auteur et de créer votre propriété intellectuelle, vous pouvez faire un enregistrement ou l'écrire en notation musicale.

2. Enregistrez vos droits d'auteur.

Pensez à enregistrer vos droits d'auteur auprès du US Copyright Office en utilisant le processus d'enregistrement en ligne sur copyright.gov. Votre réclamation sera versée au registre public américain et l'enregistrement vous permettra d'engager des poursuites judiciaires si nécessaire.

3. Ajoutez des métadonnées à votre chanson.

Assurez-vous d'ajouter vos métadonnées à votre chanson, qui est définie par Spotify comme «l'ensemble des informations relatives à un fichier de chanson, telles que le nom de l'artiste, le producteur, l'auteur, le titre de la chanson, la date de sortie, le genre ou la durée de la piste». Ces informations sont essentielles pour vous assurer que vous, en tant qu'auteur-compositeur, êtes correctement payé.

4. Organiser les dossiers commerciaux

Vous serez propriétaire de votre propriété toute votre vie et, une fois que vous ne serez plus ici, votre succession en sera propriétaire pendant encore soixante-dix (70) ans. Essayez de garder vos registres et fichiers professionnels en ordre et à jour pour ceux qui viendront après vous.

5. Comprendre le fonctionnement des redevances

Vous êtes l'auteur-compositeur et l'éditeur de musique de votre chanson. Les redevances de publication sont réparties entre la part de l’écrivain et la part de l’éditeur, selon une répartition 50/50.

6. Créer une société d'édition musicale

Vous pouvez créer une société d'édition musicale et mettre votre inventaire dans votre entreprise. Une fois que vous avez créé une société d'édition, il est important que vous lui donniez un nom unique. Affilié à un US PRO, une organisation de droits d'exécution, par ex. ASCAP ou BMI en tant qu'écrivain et éditeur de musique.

7. Renseignez-vous sur vos droits de résiliation

Si vous signez un contrat d'édition musicale et transférez vos droits d'auteur à quelqu'un d'autre, vous avez la certitude Droits de résiliation qui vous permettent de récupérer vos droits d'auteur à l'avenir.

8. Assurez-vous de signer une feuille fractionnée lorsque vous commencez un projet.

Si vous collaborez sur une chanson, assurez-vous de signer une feuille séparée pour indiquer comment la propriété des droits d'auteur doit être divisée. Veuillez noter que sans une feuille fractionnée signée ou un accord de collaboration signé, le droit d'auteur est partagé également entre tous les co-auteurs.

9. Reconnaître les 2 types de droits d'auteur pour une chanson

Il existe deux droits d'auteur pour une chanson, le © et le . La chanson s'appelle l'œuvre et est représentée par le symbole © et appartient à l'écrivain ou à l'éditeur de musique. La performance enregistrée du morceau s'appelle l'enregistrement sonore et appartient à la maison de disques, à la société de production ou à l’artiste.

10. Pensez à rédiger un accord de groupe.

Si vous êtes à la fois l'auteur-compositeur et l'artiste d'enregistrement, vous pouvez détenir les deux droits d'auteur. Si vous êtes membre d'un groupe, vous devriez envisager d'avoir un accord de groupe. Cela détaillera votre relation commerciale avec les autres membres et qui détient les droits d'auteur et comment les redevances sont réparties.


Le Music Business Program (MBP) du Musicians Institute propose toutes les classes dont un auteur-compositeur et un artiste d'enregistrement ont besoin pour mettre leur entreprise en action et se mettre dans la meilleure position pour réussir. Pour plus d'informations sur MBP, veuillez visiter mi.edu.

* Ceci est à des fins éducatives uniquement, pas destiné à des conseils juridiques.