Cette pièce est la première d’une série de MI Guide de l'artiste indépendant. Tout d'abord, Lacey Harris, directrice des programmes industriels, présente l'importance de trouver votre son et votre personnalité uniques dans votre travail.


Une chose qui rend un morceau de musique mémorable et se démarque d'un son oubliable, «à l'emporte-pièce», est sa voix artistique unique – ou, dans le cas des producteurs de musique électronique, une identité sonore distincte.

S'il est important d'avoir une compréhension de base de "ce qui fonctionne" dans un morceau (ou même un genre entier), un élément important pour créer une impression durable est un touche personnelle. Si un producteur crée des pistes qui sonnent exactement comme celles de quelqu'un d'autre tout en utilisant les mêmes préréglages Ableton Live Drum Racks, Serum, Massive ou Sylenth sans aucune modification, comment se démarqueront-ils?

La réponse courte est: ils ne le feront probablement pas.

Les gens passeront à autre chose. Et pas parce que votre morceau n’était pas bien produit, mais parce qu’il n’était ni mémorable ni unique. Combien de fois avez-vous entendu une piste sur un énorme système audio qui vous a époustouflé, et pensé: «La façon dont ce synthé a conduit dans l'accumulation a fait que mes poils se redressent», ou «ce son de basse a pulsé dans tout mon corps! " C'est ce que nous voulons réaliser avec notre son!

Voici quelques questions que chaque producteur devrait se poser:

  1. De quoi est faite mon identité sonore unique?

  2. Qu'est-ce que je veux être les éléments les plus reconnaissables de ma musique?

Ne t'inquiète pas! Même les producteurs expérimentés sont parfois surpris par la difficulté de ces questions. Mais, à l'ère actuelle d'innombrables producteurs de chambres à coucher et beatmakers, il est nécessaire de identifiez votre son désiré afin que vous puissiez trouver des moyens de le développer en tant qu'empreinte digitale sonique.

Vous pouvez y parvenir plus efficacement en apprenant les principes de base de la synthèse et de l’échantillonnage à partir de zéro, de sorte que lorsque vous vous asseyez devant un synthé ou une boîte à rythmes, vous pouvez prendre le son qui est dans votre tête et lui donner vie. S'agit-il d'une énorme onde carrée «parlante» avec une modulation de filtre?

Peut-être voulez-vous créer des mélodies principales hurlantes faites de couches d'ondes en dents de scie finement réglées empilées ensemble? Ou rêvez-vous d'obtenir le coup de pied trapézoïdal 808 parfaitement réglé et écrasé, ou de créer un style caractéristique de progressions d'accords de piano émotionnels pour une piste house progressive?

Les possibilités sont infinies lorsque vous établissez un plan. À partir de là, vous pouvez ensuite vous mettre au travail pour pratiquer et maîtriser l'art de la conception sonore.

Bien sûr, le Musicians Institute et le programme Electronic Music Production sont là pour vous aider à naviguer dans ce monde sonore passionnant, parfois intimidant. Regardez cet espace pour les prochains tutoriels sur la façon de réaliser certains de ces exemples!