Ron Dziubla est le doyen des études de performance et membre du corps professoral du programme de saxophone. Dans ce blog, il discute de son expérience en tant que joueur de saxophone et des principales techniques tonales que chaque joueur devrait reconnaître et travailler dans son jeu.

Le son guttural et animal du saxophone. C’est ce qui m’a attiré vers l’instrument. Les tons énormes de King Curtis et Jr. Walker m'ont bouleversé, et les techniques tonales qu'ils ont utilisées pour faire bouger la foule et faire pleurer un auditeur m'ont inspiré. Le grognement, la langue flottante, les articulations à double et triple languette font tous partie de mon arsenal qui, associé au ton, au temps et à l'intonation, crée mon son de saxophone. Vous pouvez reproduire des gammes et des notes entières avec des échantillons, mais vous ne pouvez pas imiter un son de saxophone personnel et unique composé des notes qui existent entre les notes.

Lors de mon premier jour à la University of Miami School of Music, j'ai entendu tous mes camarades de saxophone jouer avec une technique incroyable, jouer plus vite que je ne pourrais l'imaginer. Après avoir surmonté le choc de la qualité de tout le monde, j'ai réalisé que tout le monde sonnait de la même manière.

Cela m'a conduit à ma quête de mon propre son de saxophone personnel, ce qui m'a ensuite conduit à me rendre compte que ce n'était pas le nombre de notes qui m'inspirait. C’était une sélection de notes par un artiste, le son et ce que j’aime appeler «les notes entre les notes». King Curtis et Jan Garbarek sont devenus et sont toujours mes héros du saxophone. Au fil des années, j'ai réussi à rassembler toutes les informations de mes cours et cours particuliers, écouté et retranscrit les solos qui m'ont ému, et mis tout cela à profit dans mon travail professionnel sur scène et en studio.

J'ai enregistré des solos pour des artistes tels que le guitariste du Rock and Roll Hall of Fame Duane Eddy, des pop stars latines comme Chayanne et Franco de Vita, la country star LeAnn Rimes, l'artiste R&B Nick Waterhouse, et plus récemment le grand guitariste, Joe Bonamassa.

La seule chose que tout artiste possède est sa voix unique, et ce n’est pas quelque chose avec laquelle il est né. C'est quelque chose sur lequel ils doivent travailler. Alors mon conseil: apprenez les bases, trouvez vos influences, découvrez ce qui vous motive, apprenez-le comme si c'était le vôtre, puis transformez-le en tu.

Voyons quelques solos de saxophone qui présentent certaines des techniques «entre les notes» qui font du saxophone le saxophone.

Le grognement

Vous pouvez entendre Clarence Clemmons faire la démonstration du grognement de Lady Gaga «Edge of Glory». Le son et la présence de Clarence ont conduit Bruce Springsteen et le E-Street Band pendant des années, et son solo sur «Born to Run» est sans doute l’un des meilleurs solos rock de tous les temps. Pour l'instant, écoutons son travail avec Lady Gaga sur sa chanson «The Edge of Glory»:

[incorporer] https://www.youtube.com/watch?v=QeWBS0JBNzQ [/ incorporer]

J'adore le saxophone rock sur les airs pop. Le solo commence par une rupture avec l'intensité de la piste rythmique. Le solo construit plus haut avec de beaux grognements dans le ton, particulièrement apparents à 3:37 et 3:42, en plus d'autres spots. Le klaxon nous ramène au groove et à une autre pause avant de revenir à la fin pour construire la mélodie jusqu'à son achèvement.

La langue flottante

Jr. Walker! Nous pourrions parler du classique "Shotgun" de Jr. Walker, mais restons sur la pointe rock et pop et parlons de "Urgent" de Foreigner.

[incorporer] https://www.youtube.com/watch?v=DSFqJZgMLxY [/ incorporer]

Flutter langue et altissimo! C’est Jr. Walker. Il joue un solo mélodique, qui s’appuie sur lui-même. Vous pouvez chanter le solo pendant qu'il porte la chanson à mi-chemin jusqu'à la fin. À la fin du solo, vous savez que les gens se lèvent et deviennent fous! N'oublions pas le grand Mark Rivera, qui joue les parties de saxo sur la mélodie – de la manière la plus «urgente» qui sert parfaitement la mélodie.

Articulations double langue / triple langue

Voici mon héros de saxophone King Curtis avec l'inimitable Aretha Franklin sur l'un de ses plus grands succès, «Respect».

[incorporer] https://www.youtube.com/watch?v=JzqGZjFnYnA [/ incorporer]

Vous savez que si vous êtes la directrice musicale d’Aretha Franklin et sa saxophoniste sur scène et en studio, il se passe quelque chose de sérieux. J'adore les articulations qu'il utilise, ce qui semble être une double langue en solo. C’est le manuel King Curtis, tout comme le début de son solo sur le classique «Memphis Soul Stew». Son énorme son de ténor est ce qui m'a poussé à ce style de jeu, ce «son de saxophone ténor texan». Si vous jouez ce morceau en direct, assurez-vous de connaître votre théorie sur celui-ci. Le solo commence un triton loin de la tonalité de la mélodie.

Mettons tout cela ensemble

C'est moi, balançant un solo pour Joe Bonamassa sur le Vivez au théâtre grec album. La vérité? Ouais, je savais ce que j'allais jouer. Je ne vais pas laisser un seul chœur de solo au hasard devant une salle comble chez le Grec… J'ai toujours été un musicien du genre «un pied dans le milieu universitaire et un pied sur la route».

[incorporer] https://www.youtube.com/watch?v=bSLXTxKHDS4 [/ incorporer]

Au dessous de, J'ai inclus une transcription de mon solo sur «Cadillac Assembly Line» avec Joe Bonamassa avec les techniques mises en évidence:

Les techniques tonales du grognement, de la langue flottante, des articulations double et triple langue. À l'avenir, nous pourrons parler davantage de la façon dont nous créons ces sons sur le cor. Pour l'instant, vous pouvez me trouver à www.rondziubla.com et en tant que doyen de la School of Performance Studies du Musicians Institute à Hollywood, Californie.


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